Проект "Дробинска" - Балканы в Москве
Балканы в Москве представлены интересным ансамблем - многонациональной и мультиинструментальной группой "Дробинска". Ребята выступают уже не первый год, имеют свою публику - как в среде диаспоры, так и в рядах многих почитателей балканской культуры в целом.
На их концертах пляшут турки, цыгане, украинцы и сербы, заезжие македонские театральные труппы и случайные слушатели, не ведающие доселе, что такое "оро", "коло" и т.п. В репертуаре вся балканская музыкальная традиция - дойны, чочеки и просто очень красивые песни.
Что такое "Дробинска"? Это редчайший сплав болгарских, македонских, сербских и румынских мелодий, собранных Олегом Дробинским ("Наеховичи", экс-"Добраночь") в путешествиях по Венгрии, Румынии, Боснии и Герцеговине, а также в Кишиневской консерватории, где он познакомился с Мартином Нягой, без которого данный проект не состоялся бы. Разрозненный сам по себе, в исполнении группы этот материал становится значительно большим, чем просто фольклор - теперь мировая этно-музыка.
Группа была основана весной 2003 года. В основе репертуара - молдавские, болгарские и сербские мелодии и песни. Помимо этого есть и различные современные композиции в аранжировке коллектива. Летом 2003 года ДРОБИНСКА записала дебютный диск " Гвозди колбасы", в 2005-м вышел второй диск "En Concert", представляющий "живой" концерт во Франции.
Балканское звучание слышится уже в самом названии группы. Кажется, это что-то из сербского, возможно - болгарского языков, что-то очень по-славянски близкое, заводное и обещающее взрыв эмоций. Между тем из балканского в названии только форма, оболочка, собственно то, что первым вызовет яркое восприятие на слух. Группа получила его от фамилии своего отца-основателя Олега Дробинского. Cтиль музыки - этнорок, жанр «No smoking orchestra», "Fanfare Ciocarlia", Goran Bregovic's wedding-funeral orchestra и т.п.
Олег - потомственный музыкант. Его корни из Польши, но по рождению он - астраханец. Первым музыкальным инструментом была балалайка, которую он под влиянием родителей взял в руки еще семилетним ребенком. Говорит, что болели пальцы, хотя ему, тогда малышу, играть на древнем инструменте нравилось и было интересно. Трудно было заниматься теорией и историей музыки: писать что-то Олег терпеть не мог а на этих уроках приходилось писать целые трактаты о событиях музыкального мира, композиторах, авторах, музыкантах...Азы музыкальной теории Олега не влекли тоже - через год его несмотря на любовь к игре, нельзя было и представить в школе. Ни сольфеджио, ни ноты ничем не заинтересовали его. Хотелось просто чувствовать музыку и играть. Поэтому в старших классах Дробинский организовал рок-группу и играл на барабанах. Поступил учиться на звукооператора в институте киноинженеров в Ленинграде, но бросил, окончательно поняв, что влечет его только музыка.
Дальнейшая судьба лидера группы Дробинска тоже довольно интересна: с шестнадцатилетнего возраста Олег чем только не перезанимался. Играл в новых группах, колесил по Европе (причем, буквально колесил - работал водителем), захватывал пустые квартиры в Санкт-Петербурге. Примерно в то же время стал играть фолк.
Организовал в 2001-м году группу «Добраночь», но вскоре бросил и ее, основав существующий и поныне проект «Дробинска». Этот международный коллектив был организован в Санкт-Петербурге весной 2003-го года. Музыку группы вдохновляют молдавские дойны, русские степи, болгарские Родопи, Адриатическое море и цыганская тоска по странствиям. Бас и барабаны вместе с восточными мотивами кларнета и аккордеона создают идеальный звукоряд.
Олег является неутомимым собирателем народной музыки. Он исколесил Испанию и Францию, путешествовал по Венгрии, Румынии, Боснии и Герцеговине, изучал молдав¬ский фольклор в Кишиневской консерватории у профессора Семёна Дужи.
Группа "Дробинска" использует традиционные мелодии и акустические инструменты, что, однако не мешает группе находить понимание среди самой разной публики, в том числе и у молодежи современных городов. Эта музыка говорит о вещах близких всем: о любви, веселье, "дор" (радость и боль), мечтах о чем-то неизвестном, но неудержимо манящем. И, конечно же всегда есть место для танцев!
Олег Дробинский мульти-инструменталист: он играет на многих народных инстру¬ментах разных стран, таких как гайда и гаита (волынки из Болгарии и Галисии), флуер, кавал (Молдавия), бузуки (Греция). Также владеет кларнетом и флейтой.
Играет Олег и в группах «Подсолнухи» ( В основе репертуара "Подсолнухов" лежат народные мелодии в первую очередь из Галисии, но также и шотландские, французские, ирландские,
бретонские ), «Наеховичи» и др. Последняя исполняет еврейскую инструментальную музыку (клезмер) и песни на идиш. В последнее время, благодаря духовой секции, она все больше напоминает зажигательный, праздничный оркестр. «Наеховичи» играют в синагогах, на еврейских и русских свадьбах, в молодежных клубах и на фестивалях альтернативной культуры.
У остальных участников способности и интересы тоже не из привычных. Так, например, Максим Карпычев родился в Симферополе, но приехал учиться в легендарную Одессу - в местную Консерваторию. Прежде Максим играл в клезмерской группе «Наеховичи» вместе с Олегом Дробинским - они выступали в синагогах еврейских праздниках и свадьбах. «Его» инструменты это саксофон и кларнет. Сейчас Карпычев совмещает игру в «Дробинске» с преподавательской работой в области музыки.
Дмитрий «Скиф» Игнатов - вообще человек-легенда. Раньше играл в группе «Станция мир» - интересный проект, существует с мая 2001 года, когда к блюзовому дуэту Кожекин и Жук (экс «Умка и Броневичок», экс «Безумки», экс «Баян, Гармошка Блюз» Федора Чистякова) присоединилась ритм-секция Михаил Юдин (экс «Алоэ») и сам Дмитрий ( еще раньше он выступал с ансамблем «Зеленые Рукава»). Успешный запуск «Станции Мир» произошел в киноконцертном зале «Юность» в Воронеже. Летом музыканты приступили к записи альбома. Тринадцать песен записаны на студиях ММС, ЛКК, К.М. и сведены на К.М. Студии под руководством звукорежиссера Алексея Денисова. В записи принимали участие приглашенные музыканты из групп «Макшейдер Кунст» и «Пакава Ить». Группа играет классический ритм-блюз с элементами реггей, фанка, рока и прочих стилей современной музыки. Также Дмитрий известен и любителям балканской и кельтской музыки - другие группы, в которых он «отметился» были Magica Laterna, Maltonius Bren, Платан. Бас и бузуки - его стихия.
Самый недавний участник «Дробински» - Александр Ромицын также играет в нескольких командах и прежде состоял в многочисленных музыкальных группах. Играет на дарбуке, тавлах и пр. Благодаря его технике композиции, которые исполняет группа, приобретают характерный острый, пряный отзвук восточной, цыганской, даже кавказской музыки. Ритм часто напоминает и беллидэнс и современные балканские мелодии. С 17ти лет Александр играл рок-музыку, восточной перкуссии обучался у Абдель-Кадыра Саидхаруна в школе «Этнобит». Затем продолжил обучение у Камаля Балана, а после, по его собственному выражению «где попало». Очевидно, разнообразие стилей, в которых работает Ромицын имеет корни оттуда - из множества источников музыкальных знаний.
Вдохновитель и «гуру» Саши - Абдель-Кадыр закончил Ташкентский Государственный Институт Искусства, актер музыкальной драмы и кино. Певец, музыкант и аранжировщик.
Почти тридцать лет посвятил изучению фольклорных инструментов Центральной Азии. Играет на многих из них: ударные - дарбука, даф, дойра, зарб, ногора, струнные - афганский и кашгарский рубабы, духовые - карнай, сурнай. Ученик Гулянджана Эргашева и Гулямкадыра Эргашева.
Музыкальные произведения Абдукадыра Саидхаруна вошли в репертуар многих эстрадных артистов Узбекистана. Работал в эстрадно-симфоническом оркестре телерадиокомпании Узбекистана.
Участник группы «Карс» (Гран При конкурса «Голос Азии» в Алма-Ате) под руководством Равшана Намазова. Организатор и руководитель ансамбля «Туркестан».
Двукратный обладатель гранта Сороса в области народного творчества.
В творческом дуете с братом Абдунадыром Саидхаруном (певец, солист ЭСО) стали победителями на эстрадном телевизионном конкурсе «Анор», принимали участие в проектах «Наво», «Офарин», «Музыкальная чайхана», а также снимались в художественном фильме «Домла». Лауреаты премии им. Батыра Закирова. Участник проекта Назима Надирова «Ритмология», Москва, «Путь к себе» (выступление, мастер-классы).
Организатор и руководитель Московской школы этнических барабанов ETHNOBEAT - там-то и учился своей великолепной игре участник «Дробински» Ромицын.
В последнее время в составе группы играет также и музыкант из Палестинской автономии, бузукист и аль-удеист Басим Аль-Ашкар - благодаря его мастерству музыка группы окрашивается в новые, пряные, восточные тона. Басим 10 лет путешествует, дольше всего задерживался он в Болгарии и в России. Взят в группу в качестве замены Максима Карпычева, часто отсутствующего в связи с работой в « Наеховичах» - для обеспечивания полноты и яркости звучания.
Сегодня, 23го июля у группы состоится концерт в клубе "Проект О.Г.И."
